{"id":90,"date":"2007-07-02T08:37:26","date_gmt":"2007-07-02T06:37:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.musikologiamo.it\/?p=90"},"modified":"2007-07-09T15:03:14","modified_gmt":"2007-07-09T13:03:14","slug":"ecj-project-al-jazzid-area-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikologiamo.it\/?p=90","title":{"rendered":"ECJ PROJECT AL JAZZID AREA FESTIVAL"},"content":{"rendered":"

Venerd\u00ec 20 luglio 2007, al JAZZID AREA FESTIVAL, si esibiranno gli ECJ PROJECT
\n\u201cElettro-chamber-jazz project\u201d nasce con l\u2019intento di fondere le espressioni musicali sintetizzate dal titolo stesso. Oggi le sonorit\u00e0\u00a0 elettroniche e l\u2019elaborazione dell\u2019audio pre e post produzione sono parte importante di un evento musicale. In questo concerto e in particolare nella suite della prima parte, l\u2019elettronica ha il compito di \u201cnavigatore\u201d e quindi di indicare dei percorsi possibili all\u2019improvvisazione dei musicisti. Questo compito le \u00e8 congeniale perch\u00e8 pu\u00f2 cambiare ambientazione sonora o pu\u00f2 proporne un\u2019altra totalmente diversa in un istante. I musicisti con l\u2019improvvisazione, sia contemporanea che jazzistica, e la scrittura musicale codificata, entreranno e usciranno da quadri improvvisativi che avranno temi e andamenti diversi. Altra idea di fondo \u00e8 l\u2019aspetto \u201cda camera\u201d che l\u2019insieme vuole esprimere, utilizzando anche la spazialit\u00e0\u00a0 delle sorgenti sonore. Verranno fatti omaggi musicali alla terra della provincia di Rieti con citazioni di O. Pitoni ed esecuzione di 2 brani di Battisti. Ci sar\u00e0\u00a0 un omaggio a Luciano Berio, compositore contemporaneo scomparso di recente.
\nPROGRAMMA DI SALA<\/strong>
\nI parte<\/p>\n

Un re, un giorno, rese visita al grande mistico sufi Farid. Si inchin\u00f2 davanti a lui e gli offr\u00ec in dono un paio di forbici di paia bellezza, tempestate di diamanti. Farid prese le forbici tra le mani, le ammir\u00f2 e le restitu\u00ec al suo visitatore dicendo: “Grazie sire, per questo dono prezioso, ma io non ne faccio uso. Mi dia piuttosto un ago!”. “Non capisco” disse il re. “Se voi avete bisogno di un ago, vi saranno utili anche le forbici”. “No”, spieg\u00f2 Farid. “Le forbici tagliano e separano. Io non voglio servirmene. Un ago, al contrario, cuce e unisce ci\u00f2 che era diviso. Il mio insegnamento \u00e8 fondato sull’amore, l’unione, la comunione. Mi occorre un ago per restaurare l’unit\u00e0\u00a0 e non le forbici per tagliare e dividere”.
\nda Jean Vernette, “Parabole d’Oriente e d’Occidente”<\/p>\n

Suite 1 (dell\u2019ago)\t\t\t\tDanilo Santilli
\nPreludio (l\u2019incontro)
\nDanza prima (la conoscenza)
\nDanza seconda (l\u2019interazione)
\nDanza terza (l\u2019arrivederci)<\/p>\n

II parte
\nIl prossimo brano \u00e8 in pratica una messa in scena della parola. Questo il testo:
\nDammi poche parole per una donna
\n(give me – a few words – for a woman)
\nche canta veramente e che ci permetta
\n(to sing – a truth – allowing us)
\ndi costruire una casa senza preoccupazioni prima che venga la notte
\n(to build a house – without worrying – before night comes).
\nIl primo livello d\u2019ascolto \u00e8 il testo che ruota su di s\u00e8, permutato, scomposto, trasformato. Il secondo \u00e8 quello delle azioni vocali e il terzo quello delle emozioni trasmesse solo attraverso modalit\u00e0\u00a0 di emissione vocale. Talvolta questi tre livelli coincidono, altre volte si oppongono o interagiscono con inattesi rapporti che emergono dall\u2019esecuzione temporale dei tre livelli. <\/p>\n

Sequenza III per voce femminile\t\tLuciano Berio<\/p>\n

Ehmmah\t\t\t\t\tMarta Caviglia<\/p>\n

Profeti del tempo.
\nCome le nuvole ci rivelano in che direzione soffiano i venti in alto sopra di noi, cos\u00ec gli spiriti pi\u00f9 leggeri e pi\u00f9 liberi preannunciano con le loro tendenze il tempo che far\u00e0\u00a0.
\nFriederich Nietzsche<\/p>\n

Io vorrei non vorrei ma se vuoi\t\t\tBattisti-Mogol (arr. D. Santilli)
\nUmanamente uomo il sogno\t\t\t\tBattisti\t(arr. D. Santilli)<\/p>\n

Marta Ravaglia: soprano, phrase sampler
\nGianfranco Tedeschi: contrabbasso
\nAlberto Popolla: clarinetto basso e soprano
\nGioacchino Fabbi: Batteria
\nSandro Sacco: flauto
\nDanilo Santilli: pianoforte, elettronica
\nGuido del Vescovo: ingegnere del suono<\/p>\n

Marta Raviglia<\/strong>, ha studiato pianoforte con Cristina Biagini e Marco Marzocchi. Ha approfondito lo studio della vocalit\u00e0\u00a0 moderna e del jazz tra gli altri con Jay Clayton, Bobby McFerrin, Mark Murphy, Maria Pia De Vito, David Linx, Bruno Tommaso. Si \u00e8 infine, laureata in lingue e letterature straniere presso l\u2019Universit\u00e0\u00a0 di Roma \u00c2\u00abLa Sapienza\u00c2\u00bb e attualmente frequenta il corso di laurea in jazz presso il Conservatorio \u00c2\u00abLicinio Refice\u00c2\u00bb di Frosinone. \u00e0\u02c6 stata vincitrice di borse di studio ai seminari Umbria Jazz Clinics e Nuoro Jazz e finalista ai concorsi Chicco Bettinardi, Barga Jazz, Baronissi Jazz, Jimmy Woode Award. Ha preso parte a diverse rassegne tra cui: Umbria Jazz Winter, Calagonone Jazz Festival, Nuoro Jazz, Roma Jazz Festival, Lucca Jazz Donna, Terni in Jazz Fest, Villa Celimontana Jazz Festival, Jazzin\u2019 Sardegna, Jazzit\u00e0\u00a0. Ha collaborato tra gli altri con Roberto Cipelli, Tino Tracanna, Eric James Daniel, Pasquale Innarella, Tony Cattano. Guida un quartetto a suo nome con cui ha inciso il disco Spiral Tales (Alfa Music 2007).<\/p>\n

Gianfranco Tedeschi<\/strong>, si diploma in contrabbasso con G. Pani, studia analisi e composizione con B. Porena. Scrive ed esegue musica per il teatro di G. B. Corsetti partecipando ai pi\u00f9 importanti Festivals Internazionali :Roma, Napoli, Firenze, Siracusa, Biennale di Venezia, Palermo, Torino, Grenoble, Caen, Strasburgo, Parigi, Madrid, Ginevra e altri. Scrive per la danza e collabora con A. Borriello , la Blu Company e S.Berberini. Come strumentista si dedica alla musica contemporanea e alla musica improvvisata. Giovani compositori gli hanno dedicato diversi brani in prima esecuzione. Lavora in solo su autori come, Cage, Scelsi, Porena, Guaccero, Bussotti,Cardew. Ha collaborato con importanti musicisti (L. Smith, L. Ochs, A. Baars, I. Hennemann, W. Fuchs, J. Tilbury, M. Coen, F. Rossi Re, G. Schiaffini, E. Colombo, S. Tramontana, M. Schiano, T. Lehn, P. Ravaglia, B. Smith, G.Locatelli,S. Meyer, M. Angius ecc.). Ha suonato in numerosi festivals e rassegne (Nuova Consonanza, Musica Verticale, Nuove Forme Sonore, Controindicazioni, Noci festival, Documenta Festival, Atina Jazz, Milano Jazz, Festival di Parigi,Festival Jazz di Pisa,Istituzione Universitaria Concerti, ecc). Ha al suo attivo diverse incisioni. Organizza annualmente la Rassegna Internazionale \u00e2\u20ac\u02dcControindicazioni\u2019 a Roma ( Teatro Colosseo, Accademia Filarmonica Romana, La Palma, Auditorium).<\/p>\n

Alberto Popolla<\/strong>, clarinettista. Il suo \u00e8 stato un percorso musicale variegato e dalle molteplici sfumature, attraverso musiche e culture diverse ma con un\u2019ottica sempre rivolta all\u2019originalit\u00e0\u00a0 e alla costruzione di un proprio linguaggio, aperto e contaminato dalle musiche del pianeta. Con il basso elettrico, suo primo strumento, ha attraversato la scena neopsichedelica italiana degli anni \u201980 registrando e suonando in tutta Italia con il gruppo Magic Potion, prodotto dal giornalista e critico musicale Federico Guglielmi. Con il clarinetto ha partecipato fin dall\u2019inizio all\u2019orchestra di fiati Brassax, registrando insieme a G. Trovesi, E. Colombo, A. Polinelli e J. Heineman.
\nE\u2019 stato membro di diverse formazioni di musica balcanica e klezmer, suonando in numerosi festival e rassegne musicali ed ha partecipato a workshop sulla musica araba e sull\u2019improvvisazione modale. Con il clarinetto basso ha esplorato le sonorit\u00e0\u00a0 e le infinite risorse timbriche dello strumento in ensamble di ricerca e improvvisazione, cos\u00ec come in situazioni pi\u00f9 propriamente jazzistiche. Ha suonato con M. Godard, J. Ouassini, G. Tedeschi, G. Mirabassi, S. Meyer, E. Colombo, David Ryan, Mamadou Diabate. E\u2019 membro del gruppo Prasada con il quale ha partecipato all\u2019ottavo Festival della cultura europea in Algeria in rappresentanza dell\u2019Italia. Ha suonato e registrato nel cd d\u2019esordio della cantautrice Momo. <\/p>\n

Danilo Santilli<\/strong>, dopo Musica Elettronica e Direzione d\u2019Orchestra, consegue la laurea di secondo livello in Composizione moderna, contemporanea e per lo spettacolo. Come direttore ha fondato e diretto la \u201cCamerata polifonica\u201d con cui ha tenuto concerti sinfonico-corali. Sue composizioni sono eseguite in festivals internazionali di Musica Contemporanea, Roma (Discoteca di Stato, Uni. Tor Vergata), Europa Festival, Malta (La Valletta), L\u2019Aquila, Anzio, Latina, R. Reggio Emilia (Auditorium Peri), Genova (Audit. Carlo Felice), Vittorio Veneto, Palermo (Teatro Massimo). Sue opere corali sono pubblicate dalla \u201cF.E.N.I.A.R.C.O\u201d, altre acusmatiche dall\u2019Istituto \u201cGramma\u201d e da \u201cXXI\u00c2\u00b0 musicale\u201d. E\u2019 primo premio assoluto della sezione C del concorso di composizione per Big Band \u201cBarga Jazz2006\u201d. Per la musica applicata alle immagini ha collaborato con il dipartimento di evolutiva dell\u2019Univ. La Sapienza di Roma e con RAI fiction in un progetto europeo di cartoons, con la Lor.Enz produzioni in tre lungometraggi per la regione Friuli Venezia Giulia. Collabora inoltre con l\u2019istituto d\u2019arte \u201cCalcagnadoro\u201d di Rieti in progetti audio-video.
\nHa tenuto corsi di informatica musicale per conservatori e Istituti d\u2019istruzione secondaria e per docenti di Educazione Musicale. E\u2019 docente a conservatorio di Rovigo e al \u201cMaster in Ingegneria del suono\u201d dell\u2019Universit\u00e0\u00a0 di Roma Tor Vergata in \u201cAnalisi della partitura e degli stili musicali\u201d.<\/p>\n

Musikologiamo (copyright 2007)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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